原以为在米歇尔杨勇夺奥斯卡后，贵圈再也没有什么动静能扰乱我心。

但这个周末，我还是发足了一夜疯。

没错，郑秀文拿到了第一座金像奖影后。


(资料图片仅供参考)

大家的欢呼声也不是恭喜Sammi，而是恭喜金像奖终于识相。

“郑秀文十提终中”，这一话题挽回了近年金像奖关注度的颓势，更圆了我们与她多年的约定。

迟来，但到。

“迟到的幸运”一词，仿佛一直伴随着郑秀文。

她生涯中的每一次低谷，冥冥中都在为下一次的生机勃发作准备。当你以为她踏入晦暗，她又总发出耀目的光来。

摘四个字概括她的事业，大概是福祸相依。

歌手生涯港台封后，内地后劲不足。影视生涯卖气十足，奖项一路陪跑。

但在我看来，这样一个由缺憾到圆满的人物轴，反而更具传奇色彩了。

良机打开了她的光景，沉寂丰富了她的路途。

一代天后的诞生往往绕不开“机遇”二字。

Sammi的第一个机遇，是16岁时的无心插柳。

抱着试试看的心态，她陪朋友一起报名了TVB的新秀歌唱大赛。但真到赛程之中，一路过关斩将最终出道的，却是她。

天赋运气一个不落。如今看，她也注定要吃这碗饭的。

而正式开启演绎事业后，“赶巧”二字，也始终与她相随。

Sammi出道之际，恰好是香港文娱遍地开花之时。

90年代的香港乐坛被视为“天后”最后的荣光。

那时正值巅峰期的王菲、林忆莲、叶倩文三人，常驻在各大颁奖典礼的歌后名单里，代表着港娱最繁茂的气象。

而后辈里最先冒头，并接过天后衣钵的，也是郑秀文。

1993年香港劲歌金曲歌后提名现场 郑秀文（右三）

当时华星为郑秀文打造的路数是“国民初恋”，但郑秀文却一心想做一个特立独行的歌者。

很快，双方出现了合约内外的各种纠纷，有关郑秀文的各种恶意传闻也随即散开。娱乐记者趁机落井下石，指她“摆臭架子”“未红先骄”等等。

歌手事业一时的滑铁卢，却让她获得了第二个机遇。

捧红了黎明的金牌经理人李进，看中了她的独立和野心，决定和她签下合约。

那一年，她转到了新东家华纳。

后来我们也都知道了。在华纳的首张专辑《舍不得你》让她名声大噪，风头一时无两。

华纳时期的郑秀文

95年这个节点太妙了，彼时乐坛的新鲜血液正在暗涌之中：

陈奕迅和杨千嬅初出茅庐，分获同届歌唱比赛的冠季军；陈慧琳正式出道，横扫各大颁奖典礼新人奖；容祖儿几经波折，加盟了飞图唱片，也就是现在的英皇娱乐。

迟来的大爆，反让Sammi成为新一代的领头羊。

后来的《值得》更一举打入内地市场，成为了郑秀文逢演唱会必唱的金曲前五，也是其中唯一的国语歌。

粉丝票选郑秀文演唱会必唱金曲

更幸运的是，歌唱事业的飘红，让郑秀文有机会涉猎影视领域。

初登银幕的《飞虎精英》中，还带着婴儿肥的Sammi举手投足都是风情，美得毫无保留。

参演的TVB剧如《大头绿衣斗僵尸》，同样是童年经典之作。

再到后来的《百分百感觉》反响同样不俗，还有续集和翻拍。

踏足新领土的Sammi，开始显露出自己的卖座实力。

而这，让她遇到人生的第三个机遇。

她最重要的伯乐，杜琪峰。

1992年，电影《审死官》刷新了香港票房纪录，狂揽5000万票房。

这让电影的导演杜琪峰开始有底气探索自己的风格，拍摄一些实验倾向的片子。

但杜Sir却由此迎来了多年的票房低迷期，一度无钱交租。

此时的郑秀文商业转化力毋庸置疑，却唯独缺少银幕代表作。

于是，《孤男寡女》就此问世。

杜琪峰x韦家辉x刘德华x郑秀文，成为港娱的一声惊雷。

某种程度上，郑秀文才是杜琪峰的福星。

《孤男寡女》是千禧年后香港第一个票房冠军，次年原版人马制作的《瘦身男女》又拿了第二。

这，发生在港娱黄金时代的夕照里。

刘德华和郑秀文先后合作了8次，是港片史上最经典的CP之一。所以当Sammi从刘德华手中接过奖杯时，竟有种再续前缘的动人。

而再回过头来看千禧年间银幕中的郑秀文，你仿佛也能窥见都市港女的一个切面：

在香港这样一个钢筋森林中，焦虑如同空气般无所不在。

而她的角色，或是强迫症大发的偏执狂，或是胡吃海塞的胖妞，她们生存的现实里空虚太多，只能用机械动作来填补。

这反射出整个东亚社会的普遍情绪。

而当如此对味的中环港女遇上真爱，恰能稍稍抚慰这个焦虑的时代。

郑秀文的一系列商业电影，俘获了难以计数的观众，更成为一代人记忆里的独特风景。

她是我们亲自选择的天后。

她自称不是那种会有演戏心得的人，很多时候只是靠感觉。

可能正是凭这种纯粹的劲头，让她能如此直接地敲开大众心门，与我们相连。

这何尝不是一种幸运。

所谓“时势造英雄”。

郑秀文的运气在于恰好赶上港娱最后的时势，颇为传奇地从地平线升起。

可上一秒成为了时代的声音，下一秒的顺势而为却落后了。

没人会预想到，新世纪的香港乐坛声势急转直下。

从而承接着登上舞台的是台娱。人们的随身听里开始更多播放周杰伦、蔡依林、孙燕姿的旋律。

那时，郑秀文一度被媒体称为“香港乐坛最后的天后”。同代的新生选手，有的卖气后继无力，有的走不出大湾区。

更鲜少有人能复刻她两条事业线的运气。

在港娱衰落期的开始，Sammi其实一度还很能打。

不仅不缺影视资源，《终身美丽》《眉飞色舞》等名曲，更让她在乐坛始终占有一席之地。

但巅峰的背后，其实危机四伏。

港乐市场大幅萎缩，行业的竞争气氛也急剧下降。

也许出于狮子女的自尊心，郑秀文说她那几年最怕得不到榜单第一。曾经助她上青云的野心，转而成为侵蚀她精神和身体的我执。

2005年，一路来积累的痛苦终让她不堪重负，Sammi选择暂时退场休息。

这一离开，就是整整两年。

Sammi自述患抑郁症时的痛苦

音乐事业按下暂停键，表演上得不到奖项认可的遗憾也逐年累计。

她从第一部电影开始被金像奖提名，一直到呕心沥血出演、乃至诱发抑郁症的《长恨歌》，十几年时间里她始终陪跑。

做“市民天后”“商业女王”，反过来成为Sammi的桎梏。

其实，一部电影有没有那个拿奖的“相”，和演员的表现一样关键。

21届香港金像奖，她曾凭《同居密友》《瘦身男女》《钟无艳》独占影后提名的五分之三。连她自己都开始紧张，是不是真的到了折桂的时刻？

但恰如我们所知的，她依旧与奖项擦肩而过。

不怪Sammi不争气。相比自己的三部轻喜剧，张艾嘉和梅艳芳的冲奖作毕竟要严肃、深沉太多，人物弧光也更夺目。

那年封后的张艾嘉在《地久天长》中饰演绝症少年的母亲，拍摄期间她还经历了自己儿子被绑架的巨大创伤。

因此，这部片中她真达到了人戏合一的境界。

Sammi数次提名金像影后，碰上的都是这样难顶的对手。

她碰上过《一代宗师》的章子怡、《如果爱》的周迅、《少年的你》的周冬雨……

最夸张的是2001年。提名中另外四位均是圈内最拔尖的演员，作品也都是垂名影史的经典。

夹在其中的Sammi，多少显得力不从心。

而极少数能把港式轻喜剧演出“经典”气派的，另一位天后杨千嬅又先行了一步。

Miriam凭《春娇与志明》摘下金像影后

于是，金像的前十次折戟，隐喻带了些宿命论的味道。

恰如她经常所扮演的角色那样，郑秀文在奖项面前，注定是要被边缘化的。

Sammi曾在采访中说过，她其实内心觉得自己陪跑是应该的。

《爆谷一周》

她聊《孤男寡女》中饰演的都市女人Kinki，说她和自己一样，十三点、神经质，但也因此她很爱扮这类角色。

《爆谷一周》

但这种没那么厉害的电影、没那么耀眼的角色，从开始就更难被学院看到华彩。

要那些穿梭在香港街头里的“十三点”戴影后桂冠，她们可能还嫌重呢。

《孤男寡女》

不会忘记，杜琪峰曾为Sammi送了金像奖一句“TMD”。

护犊子心态昭然若揭。

也确实，杜Sir始终是最懂郑秀文，也最会拍郑秀文的。

在那些影史封神的黑帮电影之外，他用多达七部世俗喜剧（另有非喜剧风格的《高海拔之恋II》），将郑秀文嵌入了你我所存在的世界。

每个人的记忆里，必定有一个在大街上跌跌撞撞的Sammi。

《盲探》

郑秀文很亏吗？

表面上看，的确是。

可我又始终觉得，这些活在二流商业电影里、自带劣根性的小人物，远比苏丽珍或宫二更贴近你我。

《我左眼见到鬼》

或许你都没发现。

当代青年，口头永远挂着“好想发疯”“好美的精神状态”，乃至一句“啊啊啊”表达所有感知。

而若干年前的郑秀文，一直都在超前地呈现这种神经质的都市情绪。

且，她是贵圈唯一能把小人物的脆弱、孤独、疯狂演出味道的。

以前是，现在是，未来很可能也是。

《瘦身男女》BMG：莫非可终身美丽~

这些角色既映照出郑秀文自己，也映照热气腾腾的社会。

只可惜，影后的“后”字本就关联着庙堂，而鲜少现于江湖。

郑秀文真正靠近影后，实际上伴随着后来的两个变数。

其一，当然是她在表演上的转型。

《花椒之味》里隐忍忧郁的丧父女子，《圣何塞谋杀案》里狠辣偏激的黑寡妇，当然还有本次封后的《流水落花》中，那个因为失去孩子，接收了七个寄养孩童的坚韧母亲。

郑秀文说，如今她更倾向于选那些“看不到自己影子”的剧本。

这象征的是她在表演事业上的开拓，同时也暗合了评审团的取向。

开始有那个“相”了。

当然，第二个因素也在于：香港电影在千禧年后的没落，以及金像奖本身的斯文扫地。

不管承认与否，金像奖都已经到了连凑齐提名都费劲，也鲜有人再关心的境地。

再到今年将大奖颁给有剥削当事人嫌疑的纪录片《给十九岁的我》，向港娱大佬张婉婷致意，引发港地争议。

你看得见金像奖日趋圈地自萌的可悲。

而仿佛直到这个境况，一向自视清高的他们，才想起还有一个郑秀文。

那个默默修炼数十年，早已脱胎成一流演员的跨界天后。

没有必要感谢金像奖。

这尊影后奖杯，既是成全郑秀文，也是成全他们自己。

是归还上早该奉还的荣誉，也一挽走低的名声。

Sammi自己都颇为遗憾的陪跑作《高海拔之恋II》

郑秀文的幸与不幸，终在塞翁失马式的隐喻里获得一个圆满。

与荣耀的十次擦肩，她成为了我们回忆不会褪色的身影。

未曾封后的年代里，她却是最擅扮演我们的人。

我永远会爱《我左眼看到鬼》里的何丽珠。

懒散、贪财、俗气、懦弱。

上班时间全程摸鱼划水，不思进取。

哪怕被鬼追杀，累了也能就地躺平。

要杀要剐随你便吧，反正老娘跑不动了！

简直演我本人。

郑秀文最善呈现的，就是这种周身带点毛病的女人。

浑身是八婆气息和烟火味，对一切处变不惊，人生唯一安排就是浪费时间。

但，看久了你也总能觉察出这种市井俗人的柔软。

为满足想最后吃顿饱饭的女鬼，她贡献皮包骨的肉身给她附体。

为了救对自己有恩的鬼魂，怂到没边也能半夜跑去殡仪馆找鬼帮忙。

最动人的，是她在结尾时对着大海呼喊去世老公的那段独白。

鬼告诉她，招魂要正话反说。

于是她高声叫嚷着绝情的话，眼泪却几乎夺眶而出。

《流水落花》的导演贾胜枫说，选中郑秀文出演是因为她有一种“硬净”的气质。

她是硬实、强韧的。

但同时，这种韧下也包裹了脆弱与柔软。

Sammi的角色恰恰呈现的是俗人的可贵。

尽管怂，却把头昂得比谁都高。

表面摆烂听命，深层原因却是，她从不认为命能拿她怎么样。

郑秀文的故事不是长期主义的神话，也不是“努力必成功”的寓言。

正相反，她告诉我们，不被认可是常态，好运里有可能夹杂等量的倒霉。

但小人物有小人物的热闹，你也总有手腕去反击命运。

最重要的是：

我们无须畏惧跌跌撞撞、热热烈烈地活。

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